1. 心理力動的アプローチ ―ユング派を中心に

精神分析の系譜にあるこのアプローチは、私たちの内面にある「無意識」の世界を大切にします。とくにカール・G・ユングは、アート表現にあらわれる象徴やイメージを通して、人が「本来の自己（Self）」とつながる可能性を見出しました。
この講座では…

• 描いた作品に表れる象徴を、本人の気づきと重ねながら探っていきます
• 解釈ではなく“意味を見つける対話”を重視します
• 自己理解と統合（＝個性化）を深めるプロセスを体験します

2. 芸術表現を介した自己探究

アートセラピーにおいて、作品の完成度や見栄えは二の次です。大切なのは「何を描いたか」ではなく、「どんな気持ちで、どう描いたのか」。
絵の中には、ことばにならない感情、過去の記憶、いま感じていることが、色や形、線の動きとなって表れます。それを“見守ること”“感じること”が、自分自身との対話を深める第一歩になります。
この講座では…

• 表現されたアートを通して、今の自分の内面を“観る”練習をします
• 作品に「答えを求める」のではなく、「問いを育てる」関わり方を学びます
• 自己探究のプロセスそのものを、他者支援にも活かせるようにします

3. ホールネス（全体性）への志向

現代を生きる私たちは、思考と感情、身体と心、日常と無意識など、多くのものを分けて考える傾向にあります。アートセラピーの視点は、こうした分断を統合し、自分の中の「全体性（ホールネス）」を回復することを大切にしています。

アートを使って「感じる」時間を持つことは、感覚と感情のバランスを取り戻すことでもあり、支援職にとっても“内なるリソース”を充実させる営みです。
この講座では…

• こころと身体のつながりを意識した表現ワークを行います
• 内的な葛藤や矛盾に対して、「統合のまなざし」を持つ力を育てます

4. セラピューティック・リレーションシップ（癒しの関係性）

アートセラピーでは、「何をするか」以上に、「どう関わるか」が重要です。支援者が評価や分析の立場になるのではなく、「その人の表現を尊重し、共に感じる」ことが、安心と信頼の土台を築きます。

このような関係性そのものが、癒しとなり、表現の力を引き出す原動力になります。
この講座では…

• 安心・安全な表現空間の作り方を学びます
• 対人援助において「治す」ではなく「寄り添う」姿勢を体験的に理解します
• ファシリテーターとして“あり方”を育むプロセスを重視します

アートセラピー/ファシリテーション概論―心と表現に寄り添う視点

アートセラピーの理論的背景や歴史、心の仕組みを踏まえた表現のとらえ方、傾聴や問いかけの基本など、ファシリテーターとしての土台を築きます。実際にアート表現を通じた“場”を体験しながら、その本質を学びます。

アートセラピーとは/心のメカニズム/絵のとらえ方/傾聴と問いかけ/セラピストの役割とファシリテーターの役割

対象者別アプローチ―多様な人と心に向き合う

多様な対象者に応じたアートセラピーの活用法を学びます。心身の発達段階や特性に合わせた手法、関係性の築き方、留意点などを通じて、柔軟で実践的なファシリテーションスキルを身につけます。

子ども（幼児期、児童期）/成人/高齢者/他

問いかけが啓く表現の力―Opening Inquiryの実践

アート表現に対する“拓かれる問いかけ”や“対話”の力を深めます。個人、グループそれぞれの場づくりの違いを理解しながら、言葉にならない思いやイメージに寄り添い、表現を拓いていく問いかけのアプローチを実践的に学びます。

拓かれる問いかけの実際/対話の重要性/画材のスペクトラム

アート表現の奥にあるもの―描画の解釈と問いかけ

アートには“言葉”以上にその人らしさが現れます。精神疾患を抱える方や被災者支援の事例を通じて、描かれた世界からその人を理解する視点を学びます。また、描画テストや連続画の持つ力と、専門的に読み解く上での倫理や距離感にも触れていきます。

精神疾患患者/災害被災者支援/事例研究/描画テストの活かし方/連続画としてのアート

癒しと創造を体感するセラピューティックアプローチ―ワークショップ

心の深い部分に触れるアート表現の力を、自らの体験を通して実感していきます。手を動かし、素材と出会い、自由に表現することで、アート表現が人に与える癒しと再生の可能性を体感的に理解します。

自由な表現/インナーチャイルド/自己表現としてのアート/遊びとアート

ユング心理学概論―こころの地図を描く

ユングは、夢やアートを通して無意識を探求し、「個性化」を目指しました。ユング心理学の心理構造や元型、自我との関係性を学び、無意識とのつながりに気づくことで、自分自身の内的世界を見つめる第一歩を踏み出します。

ユング心理学の心理構造/個性化のプロセス/コンプレックスの解消

シャドウとの出会い―内なる“もう一人の自分”

人は無意識に、自分の否定したい内面を他者に投影します。「苦手な人」や「嫌いな人」の中に、自分が抑圧している「影（シャドウ）」が隠れています。投影や転移の仕組みを学びながら、アート表現や心理実習を通して、「影（シャドウ）」に光を当てていきます。

自我防衛機制/投影・転移のメカニズム/光と影の統合

内なる関係性がつくる現実―アニマ・アニムスが人生に与えるもの

誰の内にも、女性性（アニマ）と男性性（アニムス）の両側面が存在し、それらは私たちの人間関係、健康、経済などの、あらゆる「関係性」に影響を与えています。理論とアート表現を通じて、内なる関係性のバランスに気づき、自分の望む現実を創り出すプロセスを体験的に学びます。

アニマ・アニムスの発達段階/ひらめきと創造/元型論

夢と物語が示す、わたしの未来―連続画とコラージュ

夢やイメージの中には、自分の歩むべき道のヒントが隠されています。これまで描いてきた夢の絵を連続画として辿りながら、自分自身の人生パターンと未来へのヒントを見つけていきます。

連続画としてのアート/コラージュ療法/夢のとらえ方/象徴言語

ペルソナと本来のわたし―自分軸と他者軸

誰もが社会に向けたペルソナ（仮面）を着けています。外に向けた「役割」から、仮面の内側にある「本来の自分」へと意識を向け、自分軸を取り戻すプロセスを体験するワークショップです。

ペルソナ理論/選択と決断/アファメーション/修了式