●一つ目は、絵を「見て、感じて」いきます。
———————————————-
たとえば、筆圧が強くて直線的な線、ぐるぐると何か迷いを感じさせる線、
さらには筆圧が弱くて頼りないけれど、紙面全体をのびやかに広がっていく線、
など。

描かれた絵（筆圧、タッチ、紙面の使い方、構図、シンボル等）を見て、

その描いた人の状態をアセスメントするための方法としての

「描画解釈」を学びます。

（クラスでは理論や統計に基づいた視点をご紹介します）

●二つ目は、同じ絵を、今度は描く「プロセス」に注目します。
———————————————-

はじめは頭の中がごちゃごちゃしていて、

描きながら思考があちこちに飛び交っている状態 だったのが、

 

描いているうちに力が抜けてきて、

気が付けば呼吸が深まって、

頭の中のもやもやがクリアになった感覚がある、

 

というように、
描いている“プロセス”を大切にする「プロセスアートセラピー」について学びます。

 

そして三つ目は、

クライアントが描いた絵をもとに、セラピストとして絵を用いてお話をお聴きする

「アートカウンセリング」の手法を学びます。
———————————————-
同じ絵であっても、

セラピストに話を聴いてもらって、引き出してもらうことにより、

 

描き手が、

描いた時には見えていなかった“自分の無意識” が見えてきたり、
さらに発展していったり、

というようなことが起こる場合があります。

このクラスは、講義だけではなく、

実際に描いて、お話して、体験を伴いながら学んでいただくので、
すぐに実践に取り入れられます。

自分自身との新しい付き合い方ができる、

それがアートセラピーを学ぶ楽しさだな、と私は思います。

皆様のご参加お待ちしております！